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    photoshop后期

    时间:2017-06-16 19:48   来源:未知   作者:admin   点击: 次 (责任编辑:admin)
    前言: 当你看到这本书的时候,说明我俩真的是很有缘分的人,这本书最开始是一本私人摄影笔记,是我用来记录摄影过程中闪现的点滴灵光,可后来越记越多,越记越厚,猛然回头,
    前言:
    当你看到这本书的时候,说明我俩真的是很有缘分的人,这本书最开始是一本私人摄影笔记,是我用来记录摄影过程中闪现的点滴灵光,可后来越记越多,越记越厚,猛然回头,发现已经形成了一个系统,于是干脆整理出来,算是对过往几年的一个总结。
    这本书的名字叫从后期到后期,什么意思呢?意思就是:这本书是在阐述如何通过观察一幅照片,来识别它的后期手法,最终达到模拟这种手法,以及在此基础上进行创新的问题。
    该书适合有一定后期基础的人阅读,因为没有对任何基础操作进行介绍。
    该书共分为四章:
    第一章:建立起你的数据库
    第二章:你需要了解这些基础工具
    第三章:常见的达成路径
    第四章:我们的目的是为了征服星辰大海
    第一章是教大家识图,即通过观察画面得知使用了哪些后期手法,包括黑角、加层、色偏、HDR、高光屏蔽、模糊、高对比、正片叠底、复古、色温、单色、亮度、胶片颗粒、物理刮痕、饱和度、漏光、极坐标、多重曝光。
    第二章是讲解基础工具,这一章是本书最大的亮点之一,这一章只讲了三个工具:直方图、曲线、色阶,但其特殊之处在于打通了这三个工具的联系,并且是具有一定深度的讲解,可以加深大家对于后期的认识。
    第三章与第一章相对应,逐个介绍实现这些效果的方法。
    最后一章是一个总结性的章节,即实现对前三章的串联,形成一个整体思路。
    第一章:建立起你的数据库
    经验是很重要的东西,无论是在生活中,还是在摄影中。如果你把一根曲线在不同的场景里面用上几十遍,你对这根曲线的理解与一般人相比肯定更有深度,如果你阅读了足够数量的后期手法,你自然会在头脑中形成你对它们的特殊印象,从而能够在第一时间得出准确的判断,那么,这一章就是在教你如何快速形成这种反应,不过,吃快餐虽然好处很多,但也是存在一定的弊端的,希望你能在吃“快”的基础上吃“透”,从而形成一种稳定的思维结构。
    1.1、黑角
    黑角应该是很好判断的一个后期因素,一般而言,你只需要观察画面中心的亮度是否高于四周即可,事实上我们需要思考的问题是我们为什么需要给照片增添黑角,其实增添黑角一个最大的好处是可以让画面的焦点更加集中,从而使主题更加凸出,本来黑角是因为早期镜头的生产工艺不成熟,不能有效控制进光而产生的一种光学缺陷,久而久之这种缺陷反而成为了一种独特的美,成为了现代摄影所追求的一种效果。
    例如这一幅图:
    原图使用了HDR的处理手法,使得画面的细节比较丰富,影调分布均匀,但是主体荷花似乎显得不够突出,我们可以用增加黑角的手法,让荷花显得更加突出(该图还使用了正片叠底法、滤色法、可选颜色法、蒙版法、滤镜法及模糊法,后面会讲到这些手法)。

    1.2、加层
    所谓的加层不一定是真的加了层。怎么理解这句话?我所讲的加层不一定必须要在后期中通过后期软件给图片加层才称之为加层,而是包括了在前期拍摄中,形成了与加层一样的效果的画面,也称之为加层。但是我们作为观者,是无法准确得知这种加层效果的形成是因为前期的作用还是后期的功劳,所以一律推定为后期制作出来的,以便于我们模仿。
    对于一些明显的加层,我们是能够通过眼睛识别出来的,比如这张图片:
    [图片]
    但是对于有一些图片,我们的眼睛能够起到的作用就非常有限了,因为有的照片的画面非常通透,但实际上还是经过了加层处理的,这时候我们就需要借助色阶工具的力量,色阶工具里面有一个设置黑场工具,它的作用是把你点击的点定义为
     
    黑色,从而使画面整体的亮度发生迁移,那么使用方法很简单,你只需要在画面中点击你认为应该是黑色的物体,比如头发、暗处等等,这时候画面会根据你的点击产生相应的变化,从而去除这个层。
    举个例子:
    这张图片看起来没有加层,因为色彩很饱满,画面很清晰,实际上,我们用设置黑场工具点击右上角的树枝,你会发现画面成为了这样:
    置黑场工具点击右上角的树枝,你会发现画面成为了这样:
    [
    这样一对比,你就会发现原图是否有加层了。
    哪些图片不容易被识别加了层呢?一般而言,如果图片本身的亮度较高,那么即使有加层也比较难以察觉。
    使用设置黑场工具仅仅是方法之一,更加便捷的方法是使用直方图观察,这一点我会在后面的直方图、曲线与色阶三个工具的内部联系中进行阐述。
    加层的作用是什么呢?
    加层的主要作用是用来模拟胶片的感觉,因为通过加层这一个动作,给整个画面就蒙上了一层色彩,从而具有一种胶片的朦胧感和空气感,从而实现一种特殊效果。
    同时,加层可以调整画面的主色调,使画面的表达更加具有张力,更加符合我们的创作意图。
    加层在日系摄影中也有比较广泛的运用,它可以营造一种纯净、轻盈的氛围,充满着一种朦胧美,如果使用色彩层(即新建图层填充的颜色不是纯白或纯黑),还可以制造相应的色偏,具有比较好的表达效果。
    比如这张照片:

    它的图层结构是这样的:
    首先使用可选颜色,然后填充一个色彩,把混合模式改为滤色,就能产生色偏的效果。那么“正常”这种混合模式和“滤色”这种混合模式的区别在哪里呢?简单理解就是,“正常”会影响整个画面,而“滤色”会选择性的影响,一般而言,在滤色模式下,阴影部分受色彩层的影响更大。
    在这里还有一个小技巧,那就是在滤色混合模式下对色彩层使用曲线工具进行调节,通过控制色彩层的亮度来影响色彩层下面的图层的色偏程度,这种方法可以更好的控制色偏,因为这个调整过程中的效果是可以即时预览的。
    1.3、色偏
    色偏其实是比较识别的一个后期效果,所谓色偏就是指画面显示的颜色与物体自身的颜色存在一定偏差,比如树应该是绿色的,但此时变成了偏蓝色。还有一种
     
     
    色偏叫“真实色偏”,它是指那种看起来没有色偏,但实际上是经过了色彩校正,与真实场景相比存在色偏的图片,这也是我们需要学习与掌握的一种色偏。我在这里列举几种常见的色偏,供大家参考:
    一、绿色转蓝色
    这种颜色转换是非常常见的色彩转换类型,它在胶片后期、日系后期、复古后期中的使用频率很高,因为这种色彩转换与复古效果不谋而合,并且因为色彩跨度不是很大,色彩损失较小,人的视觉也容易适应。
    比如这幅图的荷花,它的荷叶由绿色转变为了蓝色。



    同时,这种色偏也还可以用于湖水颜色的调节,使湖水的颜色呈现出蓝色而不是富营养化的绿色。

    二、绿色转红色
    这种色彩转换在某些特效中使用得比较多,比如红外效果和光怪陆离的场景。



    三:黄色转绿色
    黄色转绿色是我们使用频率非常高的色彩转换组合,这个组合可以让画面显得更有活力,色彩更加饱和,它在调节树叶、草地、森林等场景时有独特的优势。首先给大家灌输一个观点,那就是我们视觉观念中的绿和色彩中的绿是存在一定的差别的,换言之,我们照片上的某种色彩看上去是绿色,但是可能我们需要选择可选颜色中的黄来进行调节。
    比如这张照片里面的草地,我们观念上可能认为需要用绿色来进行调节,实际上我们需要用黄色来进行调节。
     


    四、青蓝紫三色互相转换
    这三色的转换主要用于天空和湖水的处理,青色的天空给人一种雨后的清新、干净的感觉,蓝色的天空给人一种晴朗、清澈的感觉,而紫色的天空则多了一份浪漫与神秘。
    这三种颜色的转换主要通过可选颜色工具完成,我们可以根据照片的场景和我们需要的后期效果来选择具体的色彩转换。
    我们为什么需要制造色偏呢?其实色偏的作用很多,比如模拟胶片效果、模拟复古效果、表达特殊情感等,能够合理的使用色偏效果将有利于我们表达我们的情感。
    同时,进行色偏调整,也可以让画面的通透感更强,让画面更具活力,比如让
    天更蓝,树更绿。
    1.4、HDR
    HDR应该是比较容易识别的后期效果了,所谓HDR即是高动态范围图像,它可以提供更多的图像细节,其实简单点儿讲,就是能够让暗的地方变得明亮一些,从而显示更多的暗部细节,同时又让亮的地方变得暗一些,从而显示更多的亮部细节。对于一些常规的HDR图像,大家都很好识别,比如下面这种图片:
    但对于一些非常规的,大家可能不易识别,比如荷兰摄影师Adrian Sommeling(网站:http://www.adriansommeling.com/)的作品:




    其实识别HDR你只需要把握一个原则,那就是如果你能同时看到较多的暗部细节和亮部细节,即使画面看起来不像HDR即看起来接近人眼视角,你也要往HDR这个方向想,因为HDR映射方法的不同,最后的效果差距挺大的,但是HDR的原理是不会改变的。
    1.5、高光屏蔽
    高光屏蔽的识别可能比较困难,因为一眼看上去你很难看出它的存在。什么叫高光屏蔽?那就是画面的高光部分缺失了,它画面的特点就是整个画面有明暗对比,但是没有很“白”的地方(有相对白的地方),那么对于这种后期,最好的识别方法就是直方图了,打开直方图,很容易看出画面的高光部分是否被屏蔽掉了。
    那么高光屏蔽的作用是什么呢?高光屏蔽因高光丢失了,所以画面显得十分圆润而不突兀,可以营造出一种相对比较忧郁的氛围,结合阴天、雨天等画面将会有很好的表达效果。
    比如这一张图片:
    一眼看上去你看不出它与正常图片的区别,但是它使用了高光屏蔽,能够更好的体现一种忧郁的气氛。


    我们还原高光的效果:



    1.6、模糊
    模糊的类别太多了,有高斯模糊、动感模糊、径向模糊等等类型,但它们的识别还是相对比较容易的。
    一般而言,有一种毛玻璃的效果,那就是高斯模糊,有一种发光效果,就是高斯模糊结合滤色模式产生的效果,动感模糊会存在一个方向的像素迁移,径向模糊会存在一个径向,这些都是比较容易识别的。比如:
    高斯模糊:





    高斯模糊+滤色模式:


    高斯模糊+正片叠底模式:



    动感模糊:



    径向模糊:
    它同动感模糊的区别在于它有一个中心点,画面以该点为中心向四周模糊。



    1.7、高对比
    高对比就是指画面的明暗对比比较强烈,它常常结合加层来制造胶片效果,同时在表现某些光影方面也有独特优势,比如剪影、点光等。高对比的识别方法就是画面细节是否丰富和中间调的过渡是否平滑,如果画面的细节不丰富,就是有很多地方的细节都缺失了,那么对比度是比较高的,还有就是中间调的过渡,就是灰色的过渡是否平滑。我们观察一下一幅图像对比度调整前后直方图的变化,你可以发现对比度增强会影响中间调的像素,有时甚至会出现断层,这就是我们识别高对比的方法。

    高对比可以消灰,也就是让画面更加通透清晰,但这种消灰的结果是影响了画面的细节表现力,不过有时候我们需要通过一种高对比来表达一种特殊情绪。
    同时,高对比与加层相结合可以制造一些特殊的胶片效果。


    1.8、正片叠底
    正片叠底是混合模式的一种,它是按照混合色与基色的中各R,G,B值计算,计算公式:结果色R=混合色R * 基色R / 255,其他通道同理,因为每个R、G、B的最大值为255,所以该结果一定是小于原始图层的值的,所以会产生一种变暗的效果。
    我们对同一张照片使用正片叠底的效果(即复制原图层,然后把复制图层的混合模式改为正片叠底)和直接用曲线工具降低亮度的效果很相似,大多数情况下很难分别它们二者,但是正片叠底的程序性更好,换言之,你很难拉出两条完全一样的曲线,但是你可以非常轻易的做出两张一样的正片叠底,因此,在进行减光操作时,我比较习惯使用正片叠底,然后调整不透明度,这样方便进行再次的修改。
    但我们在对两张不同的照片使用正片叠底时,曲线就不能发挥相应的作用了,因为当两张照片不相同时,正片叠底可以呈现一种融合的效果,曲线则不能。



    1.9、复古
    复古其实是很好分辨的一种类型,所谓的复古效果,其实主要来源于两种原因,一是自然的复古色,比如黄色,这是色彩本身给人的影响,还有一种原因是社会影响,其实现在很多复古照片都是以胶片为基础的,胶片因为存放时间较长的原因,其物质与空气中的水分、杂质等化学物质接触之后,产生了一个自然的色变过程,比如绿色转变为蓝色,黄色转变为红色,这时候人们看到这张照片,就感觉这种照片复古,久而久之就形成了一些固定印象,从而导致复古效果的产生。
    举个例子:



    在看这几幅对比照片的时候,你要着重观察色彩的变化过程。
    复古效果可以营造出很独特的个人风格,同时也有一种看老照片的感觉,在表达怀念效果时是很不错的选择。
    1.10、色温
    色温这个就很简单了,冷色对应蓝色,暖色对应黄色,一般而言,画面都具备一个整体的色温。
    色温的作用是通过色彩影响人的心理,冷色是收缩色,对应的是清凉、安静、寒冷等,暖色是扩张色,对应的是温暖、热情、燥热等,在后期处理时引入色温来
    表达情绪是很好的选择。
    1.11、单色
    单色图片的识别非常简单,所谓单色图片就是指整张图片是由一种颜色构成的,画面只存在亮度的变化,不存在色相的变化。
    比如下面这一张图:


     
    1.12、亮度
    亮度信息的识别你并不需要十分准确,只要能够大致识别出这幅图的亮度是偏亮呢,还是偏暗呢,或者是正常亮度,一般我们需要结合直方图进行识别。
    平面设计中,一般用白色来代表轻薄、干净,黑色来代表厚重、质感,同样面积大小的圆,黑色的会给人更重的感觉,这是人的视觉经验产生的结果。那么运用到摄影之中,当我们提高画面亮度,营造一种过曝的感觉时,整个画面给人的感
     
    觉是轻盈、干净的,可以营造一种舒适、宁静的氛围,与之相对应,当我们降低画面亮度制造一种欠曝的感觉时,整个画面给人的感觉是压抑、沉重的,这可以用来营造一种凝重、严肃的氛围。
    比如这一幅图我们将其提亮,画面显得更加轻盈,干净,能够更好的表现出云雾的感觉。



    再比如下面这幅图,我们使用正片叠底的方法降低亮度,可以更好的表现出车身的质感。


     
    1.13、胶片颗粒
    胶片颗粒的识别比较简单,一般通过放大画面即可发现。
    通过给照片增添胶片颗粒,可以更好的模拟胶片的效果,同时可以让画面的质感更强,准确的说可以让画面显得更干,从而具有一种物理上的质感。
    1.14、物理刮痕
    物理刮痕的识别更加简单了,这种物理刮痕存在的意义也是在于营造一种实物的感觉,从而让画面显得更有质感,某种程度上也能营造一种陈旧的氛围。
     


    1.15、饱和度
    一种颜色的纯度越高,其色彩就越鲜艳,就越能吸引人的视线,所以,如果多个高纯度的色彩聚集在一起,会给人纷繁复杂的感觉,同理,纯度越低的颜色,其越平和,越不具有攻击性,给人一种安静的感觉。
    所以说我们需要在后期中识别照片的饱和度,一般而言,饱和度越高,画面越鲜艳,色彩越饱满,整个画面越活跃,画面的不安定感较强。
    同理,较低的饱和度,画面灰色增多,看起来更加宁静、平稳,适合表达雅致的场景。
    1.16、漏光
    漏光也是源于胶片的一种特殊现象衍生出来的一种后期手法,这种漏光一方面可以活跃画面的色彩,另一方面可以营造胶片质感,还可以营造一种陈旧的氛围。


     
    1.17极坐标
    所谓极坐标就是那种“微缩地球”类摄影,它通过极坐标滤镜,来呈现一种夸张的效果,以此来展示一种场景美,这种表现形式十分具有冲击力,能够迅速吸引人的眼球。如果能够结合好相应的场景,有时候能够起到非常惊艳的效果。
     

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